Que possamos continuar a desfrutar da riqueza musical brasileira, celebrando a diversidade e valorizando a importância de cada gênero. Se você é apaixonado por música, certamente já se perguntou qual é a origem do ritmo e como ele se tornou uma parte tão essencial da nossa cultura. Neste artigo, vamos explorar o fascinante universo do primeiro gênero musical e descobrir a raiz do ritmo. Com toda essa heterogeneidade, alguns ritmos se destacam mais em determinados locais do país, como o funk no Rio de Janeiro, ou o sertanejo no Centro-Oeste. A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música.
Ela está presente em todos os momentos da vida dos brasileiros, desde as festas até os momentos de tristeza. O som da bossa nova, por exemplo, ainda é muito presente na música internacional, e artistas como David Byrne e Paul Simon já declararam sertanejo antigo sua admiração pela música brasileira. O baião, por exemplo, é um ritmo típico do Nordeste brasileiro e tem origem na cultura indígena e africana. Já o frevo é um ritmo mais acelerado e agitado, que surgiu em Pernambuco no final do século XIX.
O primeiro gênero musical a ser gravado – a canção de ninar – nasceu na Babilônia (cujas ruínas estão no Iraque moderno) em 3000 aC. Para se ter uma ideia, a estimativa do carnaval 2020 era de atrair 36 milhões de foliões e um faturamento de 8 bilhões. Agora imagine ao longo da história a importância que esta festa popular tem para o país. No final da década de 20 e início da década de 30, no Rio de Janeiro, o bairro Estácio de Sá teve papel crucial no desenvolvimento do samba carioca. Esse estilo tão importante para a nossa cultura foi duramente perseguido nos anos 20, podendo acarretar na prisão de quem ousasse sambar e batucar pelas ruas. Foram artistas que sempre andaram lado a lado com a nossa história, movimentando a cultura, levantando discussões e botando várias gerações pra dançar.
Muitas vezes é apresentado em festivais ou concertos com estilos tradicionais de música brasileira, como samba ou bossa nova. Se ele começou como um estilo de música instrumental que combina elementos da música clássica europeia com ritmos e melodias africanas, anos depois ele passou a admitir letras e canto também. A música popular brasileira nos deu canções de protesto, movimentos como Jovem Guarda e Tropicália e também muita música pra curtir a vida. A música regional é muito importante na cultura brasileira, pois ela reflete as diferentes culturas e tradições de cada região do país. O som da bossa nova, criado por Tom Jobim e João Gilberto, por exemplo, influenciou músicos de todo o mundo e ajudou a popularizar a música brasileira no exterior.
Entre seus maiores sucessos, estão as músicas O Mundo É um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar. Ela tem papel fundamental na história do samba, fazia parte da ala de compositores da Império Serrano. É normal no carnaval você cantar uma letra muito triste e ser enganado pela batucada. O samba existe para dar voz e vazão para situações que a gente precisa sair do lugar.
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Anos mais tarde, a cena do rock nacional ganhou contornos mais urbanos e trazia letras que falavam sobre o cotidiano, com bandas e cantores como Legião Urbana, Barão Vermelho, Titãs, Cássia Eller, entre outras. Os artistas Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, nomes muito importantes na história da MPB e no contexto sócio-político da época, foram obrigados a se exilar. Nomes como Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil foram importantes para a consolidação do ritmo, com toda a luta sócio-política da época, que interferiu diretamente na composição histórica do gênero. Na história do país, a Música Popular Brasileira foi um divisor de águas quando se trata do Golpe Militar. Muitos artistas usaram da composição para expressar suas ideias contrárias às injustiças sociais cometidas na época, já que era proibida a liberdade de expressão.
Quais formatos de canções fazem parte da música popular?
A ideia do mapa de estilos musicais Every Noise at Once é furar a bolha e oferecer uma outra maneira de navegar pela música. Ele agrega 1387 estilos musicais, cujos nomes são dispostos em uma espécie de nuvem de acordo com a afinidade deles entre si. As principais características do choro são a melodia virtuosa, o ritmo sincopado e a improvisação. Os instrumentos mais comuns utilizados nesse gênero são o violão, o cavaquinho, o bandolim e a flauta.
Resumo de “Raízes Musicais: A História da Música Brasileira”:
A música praticada pelos povos indígenas, especialmente nas regiões amazônica e do centro-oeste, onde o impacto do colonizador foi menos intenso, também é parte integrante dessa rica tradição musical. Como já comentamos, o lundu emergiu como uma das primeiras expressões significativas no século XVII. Essa dança, trazida pelos escravos de Angola, mesclava sensualidade e humor, embora tenha sido suavizada em Portugal. No Brasil, o lundu floresceu em sua forma original e, eventualmente, evoluiu para uma canção urbana e uma dança de salão refinada, incorporando instrumentos como o bandolim. Paralelamente, o cateretê, com raízes indígenas e influências africanas, representa outra faceta antiga da dança brasileira. Com a chegada dos portugueses e a subsequente introdução de elementos europeus, a música brasileira começou a sofrer uma metamorfose.